居明和晓斌先生的联展已经开幕了十天，反响出奇的好，各方嘉宾纷至沓来，有的人甚至来了两次。
这与他们精心擘画和全身心投入密切相关，一切都是全力以赴，精益求精，不容纰漏。比如开幕式，我们这次打破常规，商定晚间以雅集的方式启幕，藉此给与会的嘉宾以一种别样的韵致。
我曾在杭州参加过一场中国美协主办的展览，那是我第一次在晚上出席画展，在刚落成的浙江省美术馆大厅，暮夜下灯光闪烁，绮丽奇幻，画家们现场挥毫，一对专业昆曲演员边舞边唱，在展场中间穿梭，他们并没有穿上演出的服装，然而认真专业的表演，浓郁的江南清韵，与画家手中律动的画笔，共同营造出一种别样的文化气息，让我对江南肃然起敬，那感觉真的好极了。
这是我们第一次在晚上举办活动，我们准备了果品饮料、古琴表演，增设了灯光，也准备了种种预案，因为天气预报有大到暴雨，这让我有些焦灼，生怕这场暴雨将精心准备的雅集打散，或带来意想不到的结果。
暴雨和嘉宾如约而至，这是今夏首场倾盆大雨，却挡不住观众的热情，大厅里摩肩接踵，虽然大家都湿了鞋子湿了衣裳，但暴雨挡不住画都人民热爱艺术的诗心。
正如丁汉邦校长在致辞中所言：这场暴雨考验的是画都人民对艺术的向往，也考验着两位作者的人品，你们经受住了考验。
丁校长所言极是。作为中国画节的操刀手，居明主席近二十年来对潍坊中国画都的创建，对潍坊美术事业的贡献有目共睹，有口皆碑。他以难以想象的勇气和毅力，扛起了中国画都的大旗，摇旗呐喊，使潍坊的书画艺术传统深入人心，被评为“感动潍坊人物”，实至名归。现在他以同样的勇气，深入创作，勇猛精进，他的画作让人眼前一亮，耳目一新。
与以往一味追求于希宁老先生的风格不同，现在居明的画已经有了自家气派。他的梅花，脱略了于老的苍厚，而有了自家的雄浑朴茂，泰然自若，悠然独步。他不再是传统文人君子美人的歌咏，而是新时代、新风格的时代华章，以雄、奇、雅、丽为追求，祈求春满人间、美满幸福的人生境界。
能够看出他的笔墨更加自由，构图更加多变。三笔五笔，而已神完意足；一点一划，都是内在风华的流露。笔为我使，笔写我心，他自在从容，不怕严寒，不怕摧折，他做到了。
而这一次，也是他荷花系列的首次展出。经过又十年的锤炼，他的荷花系列更为现代，淡逸悠远，在朦胧缥缈之上，更贴近现代人的心怀。这是他结合田黎明、周思聪、陈家泠诸家的笔墨，融汇陶冶，形成的自家面貌——冲和智慧，旷达清明。这让很多第一次看到他荷花作品的人发呆，不知道他的渊源由自。其实居明先生的堂号即是梅荷堂，冬伴梅花，夏咏青莲，他一直是两种花卉交替创作，两种风格交相辉映，这是他的当家花旦。
这一次也是我馆首次本土书画家的双人联展。
晓斌先生作为山东泰山文艺奖的获得者，无疑是一位优秀的中青年书法家。十年前他举办过一次个展，这次是他近十年勤奋努力的整体呈现。这里有他对于碑与帖的精心融汇，有他对于教与学的深刻理解。特别是本次他专门为展览所治的印章，这也是潍坊作为金石之都厚重文脉的现代呈现。
这一次无疑还有另外一种新的发现，就是书画联展的好处。居明退休后这两三年来办的展览不可谓不多，但都是和画界师友的联展。画家之间，由于风格不同，笔路不同，合作往往难以出现精品。但这次不同，用居明自己的话说，他是向书法家学习，向书法致敬。这次居明画梅、晓斌题跋的二十几件作品都十分精彩。晓斌作为后学，对题跋的内容、字体、行款都进行了认真的思考，因而使合作的作品，呈现了新的气象。中国书法，本身所具有的文化气息，以及书画同源的基因，使得书法在中国绘画的发展上起到过至关重要的决定作用。而书家和画家的合作，则对双方今后的创作都有好处，从姊妹艺术中借鉴，可以看到自身的不足。尤其对于画家来说，虽然每天都在创作，每天都在磨砺，但日久成为积习，通过书家的解读，则在笔墨线条、韵律气息方面获得新的认知。
这一次展览的成功，除作品之外，整个展陈布置也让人眼前一亮，装裱、配框，作品组合、穿插，都力求完美，应该说是用十年来举办中国画节的态度来筹办这次展览的，在两位艺术家的带领下，展前的两天都辛勤工作到晚上十一点。难怪一位领导在观看展览后说，潍坊的书画展陈水平在全国还是很强的。而且这次雅集的布置、演出的编排、甚至嘉宾的致辞都非常好。这次国华秘书长和他的一班志愿者都是倾力奉献，开幕的当晚都全身湿透，我也是从头淋到脚，一度以为身上的手机都被泡坏了。
“玩的就是心跳”。在艺术创造上，需要有磅礴的生命力，需要有心跳的感觉，这是一次令人难忘的展览。
