自跋

      余性好书，幼承家训，四岁捉笔，无知无畏，笔墨游戏，稍长游学，遍及南北，观前贤遗迹，精进目力，临池染翰，惟与砚侣，后幸遇良师，增其慧根，察纳雅言，效翰墨之传，承接文脉，余荫后世，顿悟人生。故破釜沉舟，效法先贤，汲古修绠。
      八十年代，书法始兴，名家斗妍，展事竞技，乐在其中。吾本无名，墨海一粟，虽苦耕数载，水墨氤氲，尊古守道，惜光阴荏苒，年华多事，不通书旨，终无所成，不惑将至，已染鬓霜。憾寸功未建，积学无望，徒增日月伤感，每每日暮，负妻儿之苦，独守书房，荣辱所关，泣然泪下。
      躬逢盛世，文化复兴，如沐春风，今结集展世，薄书虚学，实感惶恐,长辈提携，益友相助，感恩戴德，拳拳之心，永世难忘！
      仰望平寿先贤，积学大儒，如对高山，潜心追随，何敢称道？惟收拾精神，积极进取，不负时光。
                                                                       

                                                        丁酉秋个展前晓斌于倚松阁

潜心修为  必有所成 （序）

    当代书坛，俊彦辈出。中国书法家协会成立三十余年，通过举办各类理论研讨，展览赛事，培养新人，鼓励创作，推出优秀作品，使有艺术潜质的人才得以展示智慧才华，逐渐成长为德艺双馨的优秀书家，许晓斌就是在这种背景下脱颖而出的青年书法家。
    许晓斌具有敏感的艺术感知能力。中国书法在三千年的发展过程中，名家林立，风格多样，流派纷呈，如何把握其发展脉络和文化蕴含，显得犹为重要。许晓斌能在浩如烟海的历史经典中梳理发掘，潜心研究。他把多种书体与其所处的时代的文化艺术相联系，对其特质理解相对准确。他写碑并不为碑刻的表象所迷惑，力求与当时写手之意态相契合，所以他的碑系作品自然流畅，情趣天成。行草书作品他似乎更注重达意抒情，法则在其次位，我认为他的这些认识是有道理的。
    许晓斌还具备积极的创造意识。许晓斌对传统经典的研习继承，有自己的方法模式，他临贴并不拘泥于点画皮相，而是注重精神，更重要的是善于发现未被他人发掘、使用、表现的元素，加以变通强化，形成自家基调，他能较好地将传统基因与现代风尚相结合，化古为新，容他为我，创作出了体现着自我品格的作品，这在一定意义上是具有原创价值的。无怪乎，他的隶书佳作在全国隶书展中获得一等奖，我想这应该是书法界对他这种探索和创造精神的肯定吧！
    以上是数年前应晓斌之约为他宣传所写的一些文字，如今，他将近年创作成果集中展示，将各体书法作品结集出版，使书法界有了较为全面了解其近年来创作状态和书风追寻的规迹，引发同道的思考与议论。
    晓斌书法于隶书着力最深，也最能代表其创作能力和水平。观其近作，取法似在原有基础上又有新的拓展。作品《萧统文选序》以简牍形式成之，笔道得秦汉书法之自然率意，章法纵势通达，具清新舒展之妙趣。作品《白浪满天遊，波澜载蜃楼》《百宝在泉有龙守，九天之乐如凤鸣》显然受邓完白影响。而结构方整，运笔铺毫一路作品则是长期浸淫两汉碑刻铸成的风格。我们还看到临摹《朝侯小子残碑》等作品，舍貌取神，临为创用，其用在《明陈继儒小窗幽记》一类作品中得到体现。
    数年前，晓斌以甲骨文作品见示，不久他以甲骨文作品入选《全国第二届篆书展》,我们了解他于甲骨文未下大气力，能够入选国展说明其具备诸体变通及把握现代审美的能力。此次入集篆书，我们还看到其大篆及石鼓文、秦诏版风格的作品。顺其自注“略参吴缶翁獵碣书意”之作品，前人遗影尚未脱尽，而依陶博吾风格的作品则稍嫌拘泥。
    晓斌于正书亦下过大功夫，这两年对欧阳询、颜真卿楷书重新研习，相互稼接，并将汉隶之气象溶入其中，化为己用，极尽书理变化之妙。他曾向我谈起过对六朝碑刻的见解，他还以北碑字创作过体量很大的作品，透露出灵气和功力。这次入集的此类作品似有一些新的突破，主要表现在对字体结构的支解，试图以新的造型显示于观者，以求出新之友声。
    以晓斌示我作品照片复印件观，此次展览入集的作品形式丰富多样，这符合了当今多元的审美取向，无论创作用纸、铃印、装裱等作者都精慎构思，周密规划，极尽变化，力避雷同重复，取得了理想的视觉效果。特别是几件小行书作品或圆或方，轻妙萧散，沁人肺腑。余以为，书法艺术之意蕴至为重要，故作品的形式感应掌控在适当的程度，应以不影响书法艺术本体呈现为原则。
    青年书家成长的道路是曲折漫长的，过程是复杂的，成功的因素和条件是多重的。书家在一定时期进行新的探索是必要的，这在强调彰显个性的艺术界也是至关重要的。许晓斌有一幅四言联，语曰《独持偏见，一意孤行》，我想“偏见”可是有别于世俗平庸的独立思想，“孤行”乃通往艺术高峰的自辟蹊径和特立独行。
                                                    

                                       蒯宪 (中国书协理事，万印楼印社社长）

笔墨心象  潜质旷达

                                                          -------许晓斌书法印象
     书法自产生以来，便有无数的一代又一代的爱好者对它那优美的造型，神妙的线条,美好的意境和变化无穷的章法沉淫着，追求着，探索着。三十多年的“书法热”又把这一古老的艺术推向了更加宽范的视角，以至于其它娣妹艺术的互相影响使得书法作品有前所未有的繁荣和表现形式，这当然是那些书法的热爱者和殉道者所做出的努力而得到的结果。书法发展到今天已基本失去了它旧有的作用，这便是现代书法作品已完全成了像美术作品一样，是人们通常说的“视觉艺术品”，需要在展厅或是适合挂的地方展示出来供人欣赏，喜欢它的人便可从中品味它的含义和所展示出的笔墨情怀。
     我的书法界的朋友很多，年龄大的有八、九十岁，也有小学生和更小的朋友。与许晓斌相识有十五、六年了，这自然是因为书法的缘故。当时的情形特别是他写的作品还记得较清楚，感觉他年少年，但写的作品已经渐于成熟。很“耐人寻味”了。这之后便经常见面，也时常观赏他的“近作”，时间稍长，便觉得他的作品有一些变化，这些变化正是我们书法者常说的“求其变化”，或许这就是我们或无意去追求的艺术作品要有新意，要有“变法”的思想和行为。
     这些年来，不断有许晓斌在全省全国重大展览中频频入展获奖的消息，参展和获奖是书法追求者梦寐以求的想法，但真正能多次入展和获奖又是极少数的，许晓斌是这些少数作者中的佼佼者。就拿他获得了全国隶书展一等奖来说，我看的最多的是他那些带着魏碑笔法，间架、布局的“魏楷”作品，我极喜欢这一类的刚柔相济，布局沉稳，笔法爽利的作品，认为当下写楷书者能做到这样美感程度的作品很少见到，是值得我们学习、他本人发扬下去的。然而，他并不满足现状，而是将这些魏碑的笔法特性很好地融合到了他的隶书之中，这就大大增强了原有隶书的张合度、刚柔度、纤巧度等，使得他的隶书作品更具有多方位的审视效果，审美趣味，品读感受。作品稳健、妥贴的章法和洁字有一种浑穆疏朗的风致，读之多有一种旷然的气象。这是他多年来的求索，思考、创意得出的结果，这个结果得到了同仁、书法业界、全国书法展评委的认可和赞同，这是很有力度，很有法度，很有艺术性的思考和创新，获得全国隶书展一等奖是共识、是赞美，是他勤奋学习，努力探索，勇于创新的结果，我也十分赞扬这样的收获！
    许晓斌的创作是多方面的，其它的书体也都有不同的特点和表现形式，可以说，他的收获是多方面的，他的书法已经形成了一定的书写规范或者说个性特征，这是一切优秀作品产生的前提。因为如果没有了“个性”这种极个人的成份，书法就会变得平庸。
    值得一提的还有他近年来的书法教学，他创办了自己的书法学校，培养着许多有潜力的少年儿童书法学习者，有不少学生的作品在全省全国的重大少儿书法展赛中取得了优异的成绩，为全市的书法发展做出了极大的努力和贡献，我们祝愿这些同学今后再创佳绩，我们更祝愿许晓斌的书法创作有质的飞跃，有更大的发展。我想：这是不用质疑的，因为他很年轻，很努力，很勤奋，很有创作的思想、、、、、
                                                        

                                    纪君（山东省书协副主席、潍坊市书协主席）

                         人重品格 书贵精神
                               ——著名书法家许晓斌先生印象
                                                                   郭振栋
      书法是中华民族传统文化中一个古老的艺术门类。千百年来，以其博大精深的艺术魅力，吸引了一代又一代有才华者沉浸其中，从而创造了一座又一座巍峨艺术高峰。这一方面，给后来人树立了学习的榜样、赶超的目标，予人启迪，催人奋进；另一方面，高山仰止，未免让人倍感道路之崎岖、跋涉之艰难。古往今来，但凡在书法领域取得巨大成就者，无一不是浸淫书道、乐此不疲、痴心不改、孜孜以求者，而且在他们身上都有着一种由先天灵性带来并由后天苦功培育的化解融合的能力。
      著名书法家许晓斌先生和我是致公党党内同仁，更是相识多年的知心好友。晓斌为人沉稳大气，沉静少言，嗜书画，好艺文，自小学书，数十年来，一日不懈，久久为功，渐有所成。未届不惑之年，就屡有斩获，名动书坛。近百次参加全国省巿各级展览，20次入展中国书协专业展，其中5次获奖。2009年更是荣获中国书协全国第二届隶书展一等奖。
      回忆多年前初见晓斌作品，法度严谨，气势恢宏，行笔健劲，传统功力深厚，具有一种很好的节奏美、形体美、气势美、和谐美，堪称是“文章溢彩，翰墨流光”。当时我还以为是书界前辈耆宿所作。及至见面相识，方知作者是一名刚过而立之年的年轻人。
      古人云：学书一须天分高，二须识见广，三须用功勤。这正是晓斌秉持的学书信条。书法是心灵的迹化，是作者内在修养的外在反映，体现了书家的才情、性情，更体现了书家的人文道德水平。扬雄说，“言，心声也；书，心画也。”书境即心境，书法的境界体现了人生的境界。当今书界有种不良之风，以怪为美、以丑为美，创作离奇者有之，书写怪异者有之。然而任何艺术门类都有其自身的规律和法则，违背了规律和法则，只能走向谬误。书法也不例外。在一些光怪陆离的“书法行为艺术”甚嚣尘上、哗众取宠、大行其道的时候，晓斌不为流俗所惑，不为积习所蔽，以一种平和心、平常心、平淡心来从事书法学习、研究和创作。正所谓：善学者明、善思者智、善行者远。书法之道，只有耐得住寂寞，守得住平淡，勤于学、善于思、敏于行，勤练习、广临摹、博学问，积学乃成，方能笔精墨妙。
      多年来，晓斌在自己良好的天赋基础上，墨海潜心，艺坛耕耘，师传统，法自然，临池不辍，砚耕不息，打下了坚实的书法功底。胸中有丘壑方能笔底起波澜。书家作书的过程实际上是把自己的精神素质、人文修养“内化于心、外化于形”的过程。晓斌深谙其中道理，因此没有居于一隅，就书学书，而是苦练内功，认真学习文学、哲学、史学、美学等知识，从传统文化中汲取养分，陶冶情操，滋养身心，充实自我，全面提升自己的综合素质。日积月累，晓斌的书法功力渐有所成，逐步培育了自己的笔墨语言，形成了良好的艺术特色和作品风格，
      书坛前辈尝言，为书既需要寻门而入,更需要破门而出。先贤此言，知道者可谓是多之又多；做到者，可说是少之又少。寻门而入需要一种传承的志气和毅力,破门而出需要一种创新的功力和勇气。是故，学书者往往成于传承，也失于传承；贵在创新，也难在创新。好的书家都有一个“师古、入古、出古”破而后立的历程。晓斌为书上溯秦汉魏晋，下涉宋元明清，学古、尊古、汲古，但不拘古、守古、泥古，博今融古，根老蕾新，在我化为古和古化为我的离合转化之间，把传统文化与时代精神相结合，字不宗于一体，书不拘于一家，转益多师，取精用宏，取众之长成我之长，取众之善成我之善，跳出藩篱外，不落窠臼中，很好的处理了收与放、守与变、破与立之间的关系，有效提升了自己对笔墨的驾驭能力、创造能力，充分展现了自己在书法创作中的主观性、主导性、主动性，形成了自己独特的才情气质和精神气象。
      鲁迅先生曾评价中国文字“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。作为一门传统艺术，书法非形美、意美则无以感目、感心。书法应当既有传统美，更有时代美；既有共性美，更有个性美。书法作品应该体现书家深厚的力度、严谨的法度、精准的尺度。南北朝王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”晓斌的作品既有传统功底，又有现代意识，其书尚韵、尚法、尚意、尚态，书作的点画线条，于虚实、藏露、疾缓、粗细、浓淡、正侧之间，收放合度，造型生动，骨气与逸气并生，法度与风度共存,有笔墨处见诸精神，无笔墨处见诸玄妙，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严，具有强劲的视觉冲击力，其作品有一种强大的生气、灵气、雄气。
      古语云：字如其人，书如其人，其实是说作品是人品的表达，从为书上可以见到为人。从某种意义上就是说，透过作品，我们可以看到书家的道德、书法的道理。晓斌在为书上律己甚严。晓斌的作品讲究字法、笔法、章法、墨法，坚重雄厚，笔酣墨饱，少俗笔，更少败笔，故具浑厚之势、超尘之气、飘逸之风，既悦目，又悦心，很好的体现了他日积月累形成的深厚的才力、学力、功力。
      作为一名颇具才华、颇有成就的中青年书法家，晓斌无疑有着巨大的发展潜力和广阔的成长空间。依仁游艺，体道观物，这既是晓斌为人的精神境界，也是他为书的道德规范。古之书者，无不期愿人书俱老之境。书逢盛世，人在盛年，衷心期待晓斌高歌猛进，在书法艺术上取得更大更高的成就！
 
作者：郭振栋，现任青岛市崂山区人民政府副区长，中国致公党青岛市委常委，青岛致公书画院秘书长，青岛市政协委员。

                            崛起的青年一代
                               ——许晓斌书法作品印象
    改革开放已经接近40年了，中国书坛发生了深刻的变化。1981-1989年是改革开放后的第一个10年，一开始，林散之、启功、沙孟海、王蘧常、吴玉如、陆维钊、萧娴、朱复戡、陶博吾等老书家依然健在，传统书风占据书坛主流。随着当代西方艺术思想的引进，到1985年，中国大地上出现了“85美术新潮”，书法、绘画领域都开始出现深刻的变革。在书坛上，出现了“现代书法”。这不是一个“时间概念”，而是一个“流派概念”，是用西方美术的观念和眼光对传统书法的“改造”，追求形式、趣味等，在形式上“出新”了，在“笔法”和“结构原理”上，反而导致了传统的中断，很多在当时涌现出来的书家，至今也没有解决好笔法等问题，这是“出发点”偏离传统导致的。1990-1999年，书法界比较宽容，认可了“现代书法”的存在，同时，还有一大批人走在“传统创新”的路上，没有抛弃传统，而是植根传统，追求以传统为基础的创新。到世纪之交，“现代书法”的探索道路开始遇阻，偏离传统笔法、结构原理的路子被证明是走不远的，而“传统创新”一派，虽然以“坚持传统”为基本信念，但是对传统的把握并不深入，同样是蹒跚前行。书法界认识到了继续深入传统的重要性，于是，2000年以来，一直在深入传统的方向上努力前进。这个取向是好的，也涌现出一批青年新秀，许晓斌就是其中突出的一员。
    晓斌这次的展览，取名“晓古斌汲”，首先表现了“要晓古”的意思，这是一种深入传统的意愿，“斌汲”，就是说自己要去“汲取”古代书法的源头活水。在深入传统方面，晓斌是下了大功夫的！我经常看他的微信，时时看到大量临摹古人经典作品的内容。大约是两年前吧，有一次，他发了临习颜真卿《争座位帖》的作品，艺术效果非常好，时间过去很久了，对我来说依然印象深刻。
    在2000年“回归传统”的大潮中，书坛上有一大批作者回归了“二王”，似乎“传统”就是“二王书法”，其实不然！“二王书法”是“传统”，但“传统”并不等于“二王书法”。如果回头看最近十七年的“回归传统”取向，几乎满眼都是“二王书风”，这样来“回归传统”是不全面的！“二王书法”，在传统中，产生在“东晋”，前面还有三国、两汉、秦、战国、商周书法，后面有南北朝、隋，都不仅仅是“二王书法”，也同样是“传统”，唐代以后，“二王书法”流行，也只是传统的一部分，到清代碑学兴起，另辟一路传统。所以，“回归传统”并不等于“回归二王”，书坛上遍地都是“二王书风”，这是令人遗憾的。尤其是，“二王书风”流行了十七年，无数人都在写，风格大都雷同，拘泥于形似者多，得其法理者少，这是学习传统不深入的表现。
    许晓斌也在“回归传统”，但其学习并不局限于“二王书风”，而是篆书、隶书、魏碑、唐碑、清碑等兼收并蓄，其中尤以隶书最为出色。2009年，许晓斌在全国第二届隶书展上荣获一等奖，书写内容为《宋词数首》，以汉碑结构融简牍笔意，既具有汉碑的端庄，又具有简牍书法的跳荡，另辟蹊径，别开生面。在世纪之交出土大量简牍书法之前，类似的风格十分罕见，作为崛起的青年一代，许晓斌能迅速抓住最新出土的书法资源，深入研究、临习，使之成为自己书法综合的对象，是一种极强的艺术敏感。“汲古出新”，一下子就把观赏者打动了。
    上面的例子说明：“传统”广阔，“二王”之外别有天地，另有风光，关键要看谁有发现美的眼睛。隶书之外，许晓斌的其余书体也写得好！他用北碑方笔的风格书写的杜甫诗《秋兴八首》，点画舒长，如长刀利剑，砍斫凌厉，意态潇洒，面貌更新。“本汉”之隶，“备魏”之楷，正是康有为《广艺舟双楫》所倡导的路径，如果对书法没有深刻的认识，不会认识到这一思想的重要性。当然，他不“卑唐”，而是在学习汉魏的同时，也从颜体行草欧体行书和很多唐代经典楷书中汲取营养，其行书《临汝南公主墓志铭》，对原作加以整饬，使之更加楷化，写得非常精致。行楷对联，不乏柳体楷书的骨力。近来，他写了很多大楷，风格正在向宽博方面拓展。他的篆书，从吴昌硕、邓石如篆书中获得有益的启迪，风格恣肆而不乏天真烂漫。
    统观最近40年来的书法，从传统到现代，再到二者并行，再到“现代书法”探索遇阻，“传统创新”派认识到对传统的研究仍然远远不够，最后进一步“回归传统”。这一次“回归”传统，吆喝的人少了，实干的人多了，越是如此，就越有希望。晓斌学书，精研深究，有此成就，实属难得。当代书法发展到今天，正是他这个年龄段的书家崛起的时候，而在“崛起的青年一代”中，他又是佼佼者之一，可谓是前途无量。在这里，预祝晓斌在未来的学习过程中高歌猛进，取得更大的成就。
                           刘兆斌（中国书协会员，文艺学博士，潍坊学院教授）

                            质文并取 法意兼求——许晓斌近作读后
    提及当下全国青年书法创作群体，相信诸君对于许晓斌这个名字并不陌生，其曾有20余次在全国书法展览中入选及获奖经历，兼之而立之年就获得全国隶书展一等奖，着实可喜！按照当时书坛风气，获奖之后，可以坐享其成，甚至完全可以仗笔走天涯，以求名利双收，然而晓斌兄并没有跟走此路，而是沉潜了下来，令人敬佩！据我所知，近些年来，晓斌兄一方面在耕耘于书法教育之时，一方面走向了回归经典之路。虔心向古，不慕时风，作为同道，我颇认同其睿智的选择。近日，晓斌兄正在准备个展及出版作品集，可以想见，一番回炉之后又一份新的丰厚回报，更当祝贺！今面对其近期从两千余件展品中精选出来的部分入集作品，拜读之余，不揣浅陋，略谈几点感想。
    一是诸体兼习，法意兼求。一管柔毫，一张素宣，提按之际，疾徐之间，在似乎完成每一个起、行、收的笔锋运动之中，幻化出了万千气象，因此，学书一道，似易实难。单就书法之法，非积数十年之功而难成，况真草篆隶，各有不同特质，若能得法，更非专攻不能入其深，非兼涉不能致其远，故自古能书者善书者，无不多体并进，以求融通。晓斌兄深谙此道，从其近作中，可以看出，他在楷、隶、篆等书体一个时期皆能入选全国展水准之上，再行深入与拓展，楷书从魏晋墓志到欧阳询、颜真卿……隶书从简帛、汉隶到清代邓石如……篆书从石鼓文、邓石如、陆维钊……包括其它如“二王”行书以及篆刻的临摹与创作等，举凡历代经典，皆留有大量临习作品，而其通临《乙瑛碑》《礼器碑》《曹全碑》等作品，更见用功之勤，体量大，完整谨严，颇为不易。冰水之理，众人皆晓，于此可见一斑。当然，锤炼书法之法总应是学书主题之一，而求书法之意更当是更高层次之追求，意法相生基于法，法度之上意可寻，于此，晓斌兄已多见精彩之作，其以颜字大楷之意而书元钱选《题金碧山水卷》，得颜之法，并出匠心见意韵，从中亦显露不可多得之灵气，法意并寻求，值得称道。
    二是碑帖欲融，质文并取。面对浩瀚的书法经典，任何一位习书者，都可藉当下资源之丰富，条件之便捷，任我所取，为我所用。晓斌兄近期作品，虽然合于当代不少理论家所提倡的碑帖融合之路，更可认为是当下创作生态中自我主动选择的结果。五体兼修之际，碑帖两途本含其中，何况个人秉性所在，心动之余，顺手亲近经典并融于笔下，勿论碑帖之别，何乐而不为？晓斌兄近年书路追求亦明显有此倾向，其早一段时期的墓志临习为其笔法积累有较为深厚之功，更为其线质注入沉稳之力。因此，在此基础上，近年质文并取，显然是其审美追求的体现。虽然“文”与“质”属于两个范畴，所谓“质胜文则野，文胜质则史。”文质之间，愚以为，若能执用其中，求其谐调之处，亦不失为一种突破，雄浑而兼内美，质朴不弃优雅。晓斌兄对邓石如的隶书借鉴取法之作，或可见此种取向，在碑帖融通之际，质文并非完全相斥，于此亦可成为学书一途。
     三、取舍之间，化合成我。“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这是晓斌兄在其作品中所书郑板桥之联句，我认为，也可用于解读其近期作品。繁简之道，取舍之间，历来为学书者所体悟，书法之所以被称为传统文化之核心所在，其根本还在于历代书家所涵泳文化之博大与深邃。故而，从文从艺，一取一舍，化合自我，既合于天地大道，也是书家逐梦所在。而书法之道，繁与简，类似加法与减法，加加减减，着实值得思考。技法需要不断累加，而当着力于一种风格趋向之时，减法之用意，实在不比加法显得次要，反而不可或缺。加减之余，无论何种字体，无论何种取向，最终通向一种雪落无痕、润物无声之境。就此理而言，晓斌兄业已通过不同笔墨体验，在大字与小字，在方圆虚实之间，如通过创作数量众多的对联作品，可以读出，其已得些许繁简之道，诚可贺也。
    因与晓斌兄有共同参与多次邀请展时的交流，有品茶论书情境下的晤谈，还有随时通过微信进行的切磋，故而综合多年所见所感所思，成此小文，谈点浅见，在晓斌兄举办个展览并出版作品集之际，谨表贺忱，并祝书艺精进，续写精彩。
                                 许传良(中国书协会员，诸城市政协委员)

                                 清风明月入笔来
                              ---实力派书法家许晓斌小记
      潍坊自古物华天宝，人杰地灵；当代艺海风流，名人辈出。论及当地书法俊杰，许晓斌自然当属其一。记者与他相交多次，深为他的横溢才华、深厚学养和精湛书艺所折服。
      许晓斌从小习字，二十余年如一日，潜心钻研，由楷书入手，临习颜真卿、柳公权、赵孟頫等前辈书家字帖，后又转益王羲之、张猛龙碑，汲取了极为丰富的营养，继承了颜真卿的雄强朴厚，柳公权的骨骼坚挺，赵孟頫的圆转遒丽，王羲之的风神潇洒，张猛龙的古拙苍劲等诸家之长，临池不辍，不断砥砺，打下了极为坚实的正书基础。
      多师、多友、多看、多读、多练，既尊古又敬贤，积跬步以成千里，纳涓涓溪流以成江海，是许晓斌一以贯之的风范。他提倡兼收并蓄，不拘泥于某一家；他推崇水到渠成，不强求独创一体，游刃于寻找最适合自己的表现形式。因而，他的手下便有了多种表现形态，而强劲、厚重、古拙则是他笔线的中心语境，线条的质感、章法布局、书写节奏、情绪流露，完全是他自己心路的诠释，“书贵自然”，这也是他心性品格的载体。
      康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”尊重法度，讲究意趣，是这个时代的需要，亦是书法本体的需要。综观许晓斌之书法可以清晰的看出，他的作品，无论何体，从法度上看，皆结构严谨，方正奇妙，稳健灵动，线条刚中藏柔，韵律丰富，古雅厚实；而从意趣上看，又皆神采飞动，姿态横生，气韵非凡，自得意味之精、笔墨之妙，时时处处皆鼓荡着一种自然的率真、理性的沉淀和智慧的激情。
      倘再细细观之，其书作以情入笔，不计工拙，无拘无束，时有纵笔豪放，一泻千里；时有老辣遒劲，杂以流丽；时有篆若石刻，妙如天造；时有意气淋漓，浑然天成。古人云：“清风出袖，明月入怀”，真正达到了一种随心所欲而不逾矩的境界。
      千般月色砚边过，无限风光笔下生。相信勤奋而敏锐的许晓斌在以后的日子里，一定会书艺大成，自成一家。
 
                                               王玉龙（潍坊保健报记者）

  晓斌先生醉心书艺，积学有成；屡登大展，久负盛名。其书师而不泥古，在长期临读名帖、认真继承传统的基础上，融会诸家，富于创造，每能自出新意。其楷书法度严谨而宽博雍容、沉雄朴茂；隶书则笔法精到，高古醇厚；行书及行草书，更深得晋人之韵。结字力求典雅，用笔遒逸明快；笔势跳宕灵动而摇曳多姿，意趣横生，独具风采。先生书展名曰“晓古斌汲”，此正合其书道主旨与艺术特色。多年来，晓斌先生又致力于书法教育事业，传道授业，培植后学；无时或懈，成就卓著，嘉惠于书界及社会良多，故广受同仁及各界人士赞誉。书不尽言，爰成七律为贺。
  书坛今日看才俊，滿纸华章灿锦云。晓古自能出新意，斌汲方可会群伦。
  授徒不计暑寒苦，传道何辞日夜勤！翰墨淋漓呈异彩，赢来遐迩美名闻。
                            王海亭(潍坊市书画家联谊会副会长、潍坊市书协名誉主席）

    晓斌兄的书艺进步轨迹，可以说是当下众多青年书家成长的一个缩影。结茧破壳化蝶飞舞，直至在书展中脱颖而出，然后进入下一轮的积淀和守望。书法的大门由此打开，许多的思考也相伴而生。他们是幸运的，生长在这样一个充满机遇和挑战的年代。他们同样重任在肩，在这个阡陌红尘中面临甚多不能回避的选择。晓斌兄能积厚传统，弘道养正，雕琢文心，机杼别出，让我们看到了那种砥砺前行百折不回的力量。书法艺术博大精深，每向前深入一步，都会遇见别样的风景。千经万论，处处指归。往圣前贤归尘依稀，倘能梦见，便快马加鞭追了去罢。
                            谭伟(中国书协会员、万印楼印社副社长）

  潍坊自古多才俊，如今亦有一大批潍籍青年书家活跃于当代书坛，许晓斌便是其中之一。
  许晓斌禀赋过人，勤奋好学，有很强的模仿与造型能力，习隶不久便在刚满三十岁时拔得全国隶书大展头筹，之后也常在国家级重要展赛上有出色表现，并开办书法学校，为弘扬传统文化、发展青少年书法教育、培养书法生力军作出了积极贡献，赢得家乡各界好评，实属不易。前不久，我在家乡一处见到他的一件行书小品，简静平和，古意盎然，颇有宋人韵致，甚是喜欢。今观晓斌数十件新作，更知其学书涉猎之广泛，用功之勤勉。这批作品五体兼具，幅式众多，大字小幅样样在行，端庄俊美有之，苍茫浑朴有之，隽雅精致有之，纵横捭阖亦有之，不仅来由显见，出处可寻，有些作品已初具自家风貌，这尤为可贵。以我的习书体验而言，博涉是好的，难在约取。如何在浩如烟海的经典法帖和琳琅满目的传世佳作之中找到最适宜自身性情与趣好的一个点，再将这个点加以解析、加以延展、加以融汇，进而衍生成有温度、有个性的一家之言，这可能是晓斌今后需要用力的。当然，在书法的研习与创作上晓斌一定自有见解，我们期待着。顺祝“晓古斌汲书法汇报展”圆满成功！
              徐健（中国书协会员、解放军第二炮兵美术书法研究院办公室主任）
                    
   晓斌的书法学习长期坚持，不忘初心，心摹手追，锲而不舍，已经取得了很好的成绩，在年轻书家之中优势明显。晓斌眼光高，取法古，用功勤，笔法精。诸体涉猎，楷隶尤善，基础扎实，目标远大，假以时日，前途无量。祝晓斌书法之路顺利，书法前途光明，书法事业发达！
                      许文远（中国书协会员、潍坊市青年书协副主席）
晓斌聪颖，自幼习书。诸体皆渉，且成就颇丰，实难得也。其出道亦早，以注入魏碑风格之隶书折桂，引书界注目。其正值年少，而勤勉不辍。信其来日，当必秀于书坛。
                        张其亮（中国书协会员，山东省青年书协理事）

许晓斌话语录摘选

1.艺术是生活的缩影，它就在我们身边，并不遥远，艺术不是奇装异服，装在表面，而内心空洞，艺术是从心底发出歇斯底里的呐喊。它真实而真诚，用表情诉说着生动……它非常努力地想表达更多的思考，漠视庸俗的目光，世间的喜怒哀乐只是催化剂，它不是主料。人间缺少艺术是可怕的，失去它就会失去灵魂，失去美好的向往……艺术像无话不说的闺蜜，有时喃喃细语，又时又剑拔弩张。让人温暖又让人害怕，这就是艺术，这就是艺术生活。
2.写字最大好处可以通过笔墨和先贤对话，表达自己内心想法，对话有三种结果，1.附和，（早期阶段），学习对话，惟妙惟肖，无我，全面吸收经典。2.批判的继承阶段，以个人理解去学习古人，开始强调我的存在（初级创作阶段）。3.反调，借与古人对话写自己的“心事”（高级创作阶段），这里面有两种方向，好的方向，经过前两个阶段学习，对先贤理解相对准确前提下，写出自己的心里的想法。成功率高低在于对前两个阶段的学习。坏的方面，没有进入古人经典，拉大旗作虎皮，自谓“意临”理解表面化，害人害己。
3.书法学习是量变到质变的过程。坚定信念十年一剑。习书廿年余，蒙童之初……而立之年。感慨无限……法常在皆轮回。东坡书妙于气象失于执笔，山谷长于执笔失于安排。今课取二折中于一屏，权作折中以待天时慧开……
4.书法初步要偏于一隅，然而三五年后会被法缚，其实书法法无定法，形成法的同时必然会被另一道紧箍咒束缚，把法打通是我对书法的追求。在追求路上并不轻松，需要对每个时代代表书风去研究，找到共性与不同，从而更好找到心中的自我。研究的同时也是提升眼力与境界修养的过程。慢慢探索吧。大凡有成就的书家，经历都会迥异于普通学书者。
5.真正的经典作品都不是一挥而就的，要经过长期的思考，不断的磨炼，当然不只是技法方面，还有精神方面，或者说是境界方面，对心灵的感受与释放。当然技法方面不到的话也很难用笔墨表达丰富的内涵。一方面技法过关，另一方面提高修养品味，当两者恰到好处时就会有好作品出现，经典作品都是这么出来的，人的性情对这个世界的感知、理解无不反应到你的精神外貌以及书作中去而留下烙印。
6.写字最忌朝三暮四，找出一本帖深入进去，自会奥妙无穷，当练字纸用卡车为计量单位时，才能真正快乐！他人以为痴，书法到最后是写理写人……
7.走弯路是进步的开始。
8.两年前学习苏公作品、今视之外貌略有合处 、但失于自然。帖学至米元章乃大坏、因不能守住寂寞。初习书易上手出效果。实只得皮相、毒药慎之。
9.在旧杂志发现一有意思的墓志、以前没发现、看来世界并不缺少美而是缺少发现美的眼睛。
10.传统是把双刃剑、让你关注技法同时、到一定时候有害对精神的(意境）的提升。行尸走肉毫无意义！不关注传统不行、过多关注也不行。当你不知道传统这条河多宽多深时，只能摸石头过河！很无奈！每天思考每天书写＂新意＂是否符合传统。传统是位长者、高僧。如何骗过传统是你的本事。
11.颜字充盈他家无法与之媲美！颜字好多人写的圆头圆脑,毫无骨感,大家看看颜的历史、人品、他更多表现一种气度、气象、气节！
12.反串临帖、悟于演员演各种角色、以元章致文隰公书手札为母体、试以其逸少、率更、怀素、登善、清臣诸贤为之、加深与区别笔意笔法理解、惜悟道不深难尽人意也！方家一笑！
13.不要惯性书写！有时书写是为了表达一种精神。
14.当你不满足于原帖,开始夸张某些部位以适应感受时,所谓流行书风就是这么来嘀!
15.书法就像一座地下宝藏,它静谧而深沉,像黑洞一般,吸引我着魔,里面像有一盏盏灯,灯下架上摆放各种宝器,或许王逸少如皇冠,米元章如如意,碑刻如未雕啄古玉、、我贪婪把玩,都想占为已有,日子一长就明白它不属于我,于是朝拜后重新放架上,去找下一个,它们神圣而伟大,生怕误解误读,但把玩过后,想找到那个灵魂中宝器的我,我在哪？哪是我？也许一生都埋在这痤宝藏中,既幸福又美妙,愿我能找到、、心中那完美的心仪的传说中的宝器伴我一生一世！享受着幸福与漫长,只为那个美好传说,争分夺秒、、
16.人要有敬畏之心!读过一本剑客书，讲他总想击败所有高手成为天下第一，有人送来一束菊花，他从断枝的刀痕上看到了剑神身影，从此便退隐山林去默默练功！
17.参加笔会给你笔纸就敢写的书家我很佩服，对笔墨纸瞬间适应需要长年累月功夫积累。
18.我读书不多，可能对我境界提升产生瓶颈。我读书特别是书论，看不懂不读，书家的字写的不好的书论不读，写的天花乱坠的书不读！所以也剩不了几家了。平时喜欢看齐白石、陈子庄、白蕉、林散之、沈尹黙等诸先生书论。
19.我学书二十年了，还没有确立自己的风格。大家看到的这些字的面貌是古人本来就有的，只不过脑子记住了写出来而已。米元章四十多岁还在“集古字”,为什么？因为老米在不断完善自己的字，把浮浅的东西去掉，用优秀的传统基因改善自己的字，不断推陈出新。把前人优秀的传统集于一身，基础越厚，才能成为书法大师。让人仰望、赞叹！
20.书法水平的差距其实是境界观念上的差距，书法首先是个“技术活”，有了思想境界的“技术活”才称为艺术。玩的强的是大师。
21.我现在有时会把两种牛马不相及的传统风格化成自己的理解去表达。是想有没有可能找到两者兼而有之的中间点。
22.有人说书法就是写修养,这本身没有错！这是对古代大师说滴，殊不知你的技法就连以前的书童都不如。更不用说写经手与书家了，远远还轮不到拼修养拼天赋的时候,基本技法不过关，笔墨没有表现力，根本无法承载更多的内涵。不是说修养不重要，修养恰恰是决定一位书法家成败的重要因素。但对于我们而言，当下基础技法显得尤为重要。
23.一种用笔性格塑造一种风格，有了风格字就有了个性，没有理解就没有个性，风格是书家的立身之本，但有了风格就会有指向性，势必会失掉传统的其它风格，所以书家会选择扩充增加包容性，这个包容含量越大，风格会越不明显，但内美会更加丰富！即大象无形！"集王羲之圣教序"为什么难学？就是因为风格不明显，王字里面其实书法各种美都存在，因为各种风格丰富反而风格指向不明确。高明的书家会以一种风格指向为主，以相背风格为辅，以期加深对传统风格理解，没有对比就没有风格。从易经上讲叫阴阳平衡，即中庸之道。
24.大字内必有紧结部分与舒展部分，平均了也就平庸了，高明的聚散产生味道与境界！
25.朋友提醒我在走弯路，我想把弯路走遍，剩下的一定是属于自己的正确的路。
26.宋四家中,楷法皆以唐人为宗，最有晋人气味者当属蔡君谟。
27.好字贵在“耐看”。耐看与否关键在用笔，用笔须得“深”，“化”。深者，墨气深沉，古味盎然，力透纸背；化者，和雅，儒雅之谓也，可以让人感觉到线条里蕴含有丰富的文化气息。能深未必能化，能化未必能深，既深且化，始为难能。，笔墨线条中自有一种渊深莫测的东西，使人摸不着底，看不透。
28.有的人是用眼睛看书法，看它的漂亮；有的人是用心灵品味书法，品赏它的味道、内蕴。品赏需要时间，需要静对、玩味再三；品赏还需要品赏者本身具备相当的人生阅历、艺术阅历、文化涵养。这样才能和观赏对象产生碰撞、共鸣……
29.从艺者需要具备两种品质，一是真，即真诚、精诚、至诚，有赤子之心。唯有至诚方能与古代大师的作品交流对话；唯有至诚，方能与天地精神独往来。二是善良，有一种悲天悯人的情怀，只有至真至善的心灵才能开启通向至美的大门。
30.骨须硬，气须和。做人如此，作字亦如此。
31.“功力”与“功夫”是二个完全不同的概念。今人往往把他们混淆了。“功力”是体现在作品中的情感感染力。他取决于作者“入古”有多深，“气”有多沉。“入古”越深，“气”越沉，则其书情感感染力越强，或谓“功力”越深。而“功夫”则是作者对作书之法——技巧的准确，熟练的把握与驾驭的程度。如果书者不从其它方面去开掘书艺，片面地发展功夫——技巧，则很容易“因熟生俗”，所以“功夫”越好书艺未必就越高。
32.学书要有自己的笔墨语言．个性是艺术的生命！笔墨能触及自我灵魂的最深处，肯定是独一无二的。
33.好字的标准应该是：初看有法，细品有味，久看不厌。
34.用理性的创作思维完成感性的笔墨语言一直是我努力追求的方向。形式语言的拓展与运用是作为作品画面构成的一个重要因素。作品的雅俗品格首先看它艺术语言的表达是否是自然的流露。而非造作，要有真性情的表达，所有艺术语言的表达都要围绕“自然”原则展开。欲得“自然”非一朝一夕之功所能达到。我知其理，付诸实践，却离之太远。